1. Introducción al
contexto histórico y antropológico del Renacimiento y el humanismo.
El Renacimiento es un
gran movimiento cultural que, tomando como referente el acervo cultural y
artístico de la Antigüedad grecolatina, surge en Italia y se difunde
rápidamente, aunque de forma desigual, por el continente europeo durante los
siglos XV y XVI y que afecta a todas las áreas del saber y del arte. La base de
la cultura renacentista se halla en el Humanismo y todo lo que atañe al hombre,
a su dignidad y a su preeminencia sobre las demás cosas del mundo. Sus orígenes
se sitúan en Italia, y desde finales del siglo XIII va extendiéndose al resto
de Europa. En esta época se van asentando los cimientos del pensamiento
moderno, basado en el uso de la razón y en la observación directa de la
realidad. Aunque no se abandona la fe religiosa, se supera el teocentrismo
medieval y se dan los primeros pasos hacia una visión más racionalista y
científica de la realidad.
Las ideas del HUMANISMO, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo:
·
El hombre es el centro del universo
(antropocentrismo), capaz de dominar el mundo y crear su propio destino.
·
Se produce una crisis religiosa que desembocó en
la división de la cristiandad en protestantes y católicos –Reforma y
Contrarreforma- constituyó un fenómeno de búsqueda de espiritualidad.
·
Las ideas humanistas prendieron entre la nobleza
y la burguesía cultas. Su difusión, impulsada desde las universidades, se vio
potenciada por el auge de la imprenta. Se creó, así, una cultura elitista y
urbana, que otorgaba gran importancia a la formación artística e intelectual.
·
Artistas y mecenas: El artista del Renacimiento
es una persona culta, conocedora del mundo antiguo. Muchos trabajan para
grandes señores, que reafirman su prestigio a través del arte. Surgen así los
mecenas, protectores de las artes y las letras.
·
Imitación de la Antigüedad: la admiración de los
humanistas por las culturas griega y latina determinó que los artistas del
Renacimiento siguieran en sus obras el principio imitación de las obras
clásicas, que se convirtieron en el modelo para la creación.
·
El ideal del cortesano: El noble renacentista
vive en la corte, donde desempeña cargos políticos para los que necesita una
educación humanística. Sin abandonar sus actividades bélicas, el cortesano
renacentista dedica también su tiempo a la literatura, la pintura, la música,
las fiestas, el amor…
·
Un nuevo ideal de belleza que describe el mundo
no como es, sino como debería ser: la naturaleza, la mujer, el amor.
2. Poesía
renacentista: concepto, tópicos y Garcilaso de la Vega.
·
Concepto: es aquella poesía que se origina a
partir de la tradición, y que perpetúa temas y formas de la lírica medieval.
Esta tradición se compone tanto de la lírica tradicional, oral y popular
(villancicos, canciones de amor…) y la lírica no-escrita que transmitía el
romancero, como la lírica culta (de autores como Juan de Mena o el Marqués de
Santillana) y la lírica cortesana de raíz trovadoresca recogida en los
cancioneros, el más famoso de los cuales fue el de Hernando de Acuña. Esta
poesía tradicional está ligada al empleo del verso corto, especialmente el
octosílabo.
·
Tópicos (Ideas universales repetidas siempre):
o
Ubi sunt (Dónde están)
o
Carpe Diem (Vive el día)
o
Collige, virgo, rosas (Coge, muchacha, la flor
de cada día)
o
Beatus ille (Feliz aquel)
o
Aureas mediocritas (la dorada mediocridad)
o
Locus amoenus (Lugar ameno)
o
Memento mori (Recuerda que has de morir)
·
Garcilaso de la Vega: Garcilaso de la Vega nace
en 1501 en Toledo. De origen noble (pertenecía a la familia de los Mendoza),
representa el ideal del cortesano renacentista: hombre de armas y de letras.
Estuvo enamorado de Isabel Freyre, que se convierte en su fuente de inspiración
literaria. Como consecuencia de sus diferencias con el emperador, es desterrado
a una isla del Danubio y posteriormente a Nápoles, donde entra en contacto con
la literatura italiana. En 1536 el poeta muere al encabezar el ataque contra
una fortaleza del sur de Francia.
o
La obra poética de Garcilaso abarca treinta y
ocho sonetos, cinco canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola y
algunas coplas en versos octosílabos.
o
Las églogas son composiciones poéticas
protagonizadas por refinados pastores que relatan sus historias de amor en
medio de una naturaleza idealizada. Garcilaso las escribe después de su
estancia en Nápoles, cuando su poesía ha alcanzado su mayor grado de
perfeccionamiento. Durante este período se produce la muerte de Isabel Freyre,
un suceso que causa enorme impacto en el poeta y que se refleja en la égloga I.
En ella, se trata el tema del amor frustrado por el desdén y por la muerte. El
poeta se desdobla en dos pastores, Salicio y Nemoroso. El primero se queja de
la ingratitud de Galatea, que le ha abandonado, y el segundo llora la muerte de
su adorada Elisa; ambos personajes femeninos representan a Isabel Freyre.
Garcilaso reflejó en esta égloga dos momentos de su propia historia amorosa: el
casamiento de Isabel con otro hombre y el dolor por la muerte de su amada.
Garcilaso consigue que los temas renacentistas -el amor, la naturaleza, la
mitología- adquieran resonancias íntimas y personales.
o
La égloga III es considerada otra de sus grandes
creaciones. En ella se describe a las ninfas del Tajo; todas bordan unas telas
con motivos amorosos de origen mitológico, salvo la más joven y bella de ellas,
que está retratando a Elisa muerta, la amada de Nemoroso. La égloga establece
un paralelismo entre estos relatos mitológicos y la historia del pastor, de
manera que se igualan en importancia. Garcilaso emplea la descripción de las
telas como medio para introducir diversas reflexiones sobre el amor perdido. El
estilo de Garcilaso se basa en la selección del léxico y las imágenes, según el
principio renacentista de armonía y sencillez. El tono melancólico y suave
resulta del empleo de las nuevas formas italianizantes como medio para expresar
los sentimientos.
o
La importancia de la obra de Garcilaso en el
desarrollo de la lírica española posterior fue enorme. En ella utilizó, con
pocas excepciones, la métrica italiana.
3. Poesía mística,
concepto y lenguaje. San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
·
Concepto: La poesía mística es aquella que expresa la unión
espiritual entre el conjunto de la humanidad y Dios. ... Para poder entrar en
el campo místico, y lograr la unión con la divinidad, se deben atravesar
vías como la purgativa, que consiste en limpiar el alma mediante la oración; la
iluminativa y la unitiva.
·
Lenguaje: Se considera que la mística es infalible por lo que los
autores recurren a la poesía mística para expresarse. A su vez, este tipo de
género tiene diferentes formas aunque es el verso, simple y sencillo, su
formato más cultivado. Su fuente son los villancicos y la poesía de cancionero
con símbolos de poesía popular y de las cantigas de amigo.
o
En cuanto a los
recursos literarios que utiliza son la antítesis (oposición de dos ideas), los
paralelismos, la paradoja (expresar lo contrario de lo que dice) y los símbolos
(tomados de la poesía amorosa hacia lo divino).
·
San Juan de la Cruz, un religioso del
renacimiento que vivió en España entre 1542 y 1591.
o
Cofundador de la Orden de los Carmelitas
Descalzos, es considerado patrono de los poetas españoles desde 1952 y concebía
su experiencia como un trascender del todo, donde el amor total por Dios y la
creación llevan a sentimientos superiores de vida.
o
San Juan de la Cruz estuvo encarcelado algunos
meses por sus ideales y fue allí donde escribió gran parte de su Cántico
espiritual, su obra más destacada. Con una prosa explicativa, este autor dejó
un vasto legado que fue de gran influencia tras su muerte, en 1591.
o
Sus obras pueden dividirse en mayores y menores.
Entre las primeras se encuentran Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de
amor viva, mientras que entre las segundas aparecen una decena de glosas,
romances y cantares.
·
Otra de las poetisas que marcaron el misticismo
es Santa Teresa de Ávila, también llamada Santa
Teresa de Jesús. Fundadora de las Carmelitas Descalzas, es una de las
principales y más destacadas referencias de la vida espiritual de la Iglesia
Católica.
o
Víctima de padecimientos físicos y de salud
devastadores, Santa Teresa de Ávila dedicó su vida a la fe y la poesía mística,
con un estilo fácil, ardiente y apasionado. Su amor en Dios se expresa en su
obra, en que la se destaca una imaginación vehemente y una prosa concreta.
o
Su legado literario dejó una gran influencia, se
tradujo a diversos idiomas y lenguas y su nombre figura en el catálogo de
autoridades de la lengua publicado por la Real Academia Española.
o
Prolífica en su actividad, dejó casi un millar
de escritos, entre los que se destacan cartas, poemas y obras como: Camino de
perfección, Conceptos del amor de Dios y El castillo interior, Vida de santa
Teresa de Jesús (una especie de autobiografía), el Libro de las relaciones, el
Libro de las fundaciones y el Libro de las constituciones.
o
Su vida y obra fueron llevados al cine y la
televisión con casi una decena de películas de gran contenido místico.
